風格是投在地上的影子，我只管走路——八旬閆振鐸的“無界”生涯

中國網
2023-06-27 15:44:20

視頻_馬博瀚采訪/現場攝影_許柏成

2023年6月12日，“無界：閆振鐸藝術展”開幕式在清華大學藝術博物館舉行。清華大學校務委員會副主任史宗愷，北京畫院院長吳洪亮，策展人邰武旗，清華大學藝術博物館常務副館長、展覽總策劃杜鵬飛，藝術家閆振鐸先后致辭。開幕式上，杜鵬飛為閆振鐸頒發(fā)捐贈證書，感謝他為清華大學藝術博物館捐贈《荷》等四幅繪畫作品。開幕式由清華大學藝術博物館副館長李哲主持。清華大學部分師生校友、藝術界代表、媒體記者、社會觀眾等出席了開幕式。

清華大學校務委員會副主任史宗愷

(相關資料圖)

開幕式上，清華大學校務委員會副主任史宗愷說：“藝術對思維模式應有重要影響，當我們的學生駐足凝視閆先生的作品，感悟其創(chuàng)作中包含的無窮想象，這種藝術教育將在數年后讓我們看到它的力量。清華是一所綜合性大學，在學科發(fā)展中，藝術和科學的融合已經有了很好的發(fā)展前景。希望我們的師生到藝博感受藝術的直覺和創(chuàng)造性思維，它們對我們未來的發(fā)明創(chuàng)造也許會有啟發(fā)?！?/p>

北京畫院院長吳洪亮

北京畫院院長吳洪亮在致辭中說：“閆振鐸先生是北京畫院重要的藝術家和前輩，這樣說不僅是在展示閆先生的作品和藝術成就，更是要強調閆先生給北京畫院這樣一個在很多人眼里較為傳統(tǒng)的機構帶來的沖擊力和青春感。上世紀八十年代初北京畫院的一大批藝術家，通過他們的創(chuàng)作和思想影響著中國藝術的走向，希望我們能像閆先生一樣拿起畫筆、發(fā)出聲音，讓藝術更具有未來性和實驗性?！?/p>

策展人邰武旗

策展人邰武旗談到，“近七十年的創(chuàng)作生涯中，閆先生從未偏向于某一個風格和流派，主觀意愿上也沒有要著力建立某種藝術樣式的意圖，他的所有作品都是自己生命狀態(tài)的體現和表達，各種材料、工具、風格、樣式，只是呈現作者生命狀態(tài)的手段而已，我們就把他創(chuàng)作時的這種自由、無界的狀態(tài)轉化為這次展覽的題目和方法，讓展覽盡可能客觀呈現，保持作者、作品與觀眾間無界限的交流?！?/p>

清華大學藝術博物館常務副館長、展覽總策劃杜鵬飛

清華大學藝術博物館常務副館長、展覽總策劃杜鵬飛說：“閆先生所經歷的社會動蕩、戰(zhàn)爭、變革等，使他形成了今天這樣多元無羈的面貌，只要是向他心中的‘美’而去，什么樣的材料、技術、工藝，都可以大膽地進行嘗試、探索。本次展覽是對閆先生過去數十年的系統(tǒng)回顧和梳理，希望我們的每次回顧和梳理都能給觀眾帶來啟迪?！?/p>

藝術家閆振鐸

藝術家閆振鐸先生在開幕式上最后發(fā)言，他說：“非常高興能在清華大學藝術博物館展示自己的作品。大家給我這么大的肯定，我既感到榮幸，又覺得受之有愧。我沒有那么高的智慧，也沒有那么大的作用，我其實是一個很靠直覺的人。我覺得做藝術要忠實于自己內心的真實感受，無需考慮什么‘應該’或者‘理論’，就是把自己真實的情感和感受呈現出來。感謝大家的支持！感謝清華藝博！”

開幕式現場

閆振鐸（1940- ）是新時期以來藝術上追求現代形式語言，探索富有個性表現力的代表性藝術家之一。他的畫風抒情而具氣概，善于在大塊平面色彩對比中，表現人對自然的心靈悸動。他注重色塊與點線的節(jié)奏，在色彩韻律的大關系中，不放棄細節(jié)的精致。在當代畫家中，他最值得關注的是隱含在畫面里的各種結構變化和點、線、面的處理，充分展現了藝術家在抽象和意象之間，在敘事和抒情之間，在形和色，線條韻律和造型空間等關系中，保持一種基于視覺規(guī)律的平衡和突破。

展覽現場

此次展覽呈現閆振鐸先生近七十年創(chuàng)作生涯的九十余件作品，包含水墨、油畫、巖彩等類型，風格涵蓋寫實、表現、抽象等樣貌。展覽以“無界”為主題，對應閆振鐸先生的一句感言：“我的創(chuàng)作語言取自自然靈性，創(chuàng)作情感來自生命自覺，無需界定，也不必當下確認?！?/p>

展覽現場

此次展覽是閆振鐸先生新世紀以來的第四場個展。每次展覽，都會面對同樣一個問題：展什么、以什么類型為展覽線索？閆振鐸先生從上個世紀六十年代至今，作品涉及寫實、表現、抽象等風格樣貌，材料手段涉及紙本水墨、油畫、巖彩、雕塑等等，創(chuàng)作的豐富性及復雜性，同時代的藝術家或多或少也都有著相似的情況。不同的是，時至今日，他依然是各種材料技法交替使用，不同風格樣式的作品交替出現。

展覽現場

近七十年的創(chuàng)作生涯，并未偏倚于某個風格流派，也沒有從主觀意愿上著力建立某種藝術樣式的意圖，用先生自己的話說：“

每一件作品就像路上的每一步，既要千方百計，更要誠心誠意，水平不高的風格就是雜耍，我要水平，風格順其自然?！?/p>

展覽現場

閆振鐸先生在半個多世紀的創(chuàng)作生涯中，他使用過各種表現手法，嘗試過各種表現形式，但從沒有停留在某一個風格樣式中，并固定下來。也就是說，他并不在“寫實到抽象”這樣一個大范圍認定的“藝術發(fā)展的規(guī)律”之中。用他自己的表述就是“我的所有作品都是我的生命狀態(tài)的體現和表達，哪種方法適合我當時的表達，我就用。寫實、表現、抽象，各種材料工具，這一切只是呈現我生命狀態(tài)的手段?！?/p>

展覽現場

無界，既是針對時間，也是針對空間。無界，在此次展覽中不是態(tài)度而是方法。藝術很長，生命很短，與其將藝術鑲嵌在生命的各個時期去檢視，不如將個體的生命完全的投入到藝術中去感悟。無界，也是對整個展覽氣氛的要求——盡可能去除策劃意識；盡可能無偏見的客觀呈現；最小化非作者意圖的表達；保護和保持作者、作品與觀眾無界限的交流。

展覽現場

開幕式之后，以“寫意與表現”為主題的學術研討會舉行。本次研討會不僅探討閆振鐸的藝術價值與高度，也探討了中國藝術中寫意與表現的關系。邰武旗、尚輝、孫建平、楊衛(wèi)、宛少軍、張祖英、高嶺、郭曉川、許向群、白羽平、陳明、秦秀杰共十二位相關領域的專家學者發(fā)言并探討相關議題。學術研討會由本展學術主持、清華大學藝術博物館學術部主任徐虹主持。

展覽將于清華大學藝術博物館一層展廳展出至8月20日。

展覽現場

部分展出代表作品：

閆振鐸《田村大隊會計》 1963年? 紙本素描? 25.5cm×34cm

閆振鐸《麗江之夜》? 1977年? 布面油畫? 50cm×73cm

閆振鐸《中山公園荷塘寫生》? 1978年? 布面油畫? 75cm×56cm

閆振鐸《北海仿膳》 1979年? 布面油畫? 61cm×106cm

閆振鐸《男人》 1979年? 布面油畫? 120cm×120cm

閆振鐸《九寨溝—五花?！?1982年? 布面油畫? 54cm×78.5cm

閆振鐸《司馬臺長城》 1988年? 布面油畫? 159cm×129cm

閆振鐸《荷》 1995年? 布面油畫? 100cm×160cm? 藝術家捐贈，清華大學藝術博物館藏

閆振鐸《自畫像》 1997年? 布面油畫? 73cm×60cm